Cómo Hacer retratos Fine Art y Editarlos como un Profesional
Una sesión de retratos fine art combina la fotografía y el arte clásico, buscando crear imágenes que evocan emociones y se asemejan a pinturas. Si quieres hacer una sesión así, sigue estos pasos clave.
1. Preparación: La Luz y el Fondo
Para lograr un estilo fine art, la luz y el fondo juegan un papel crucial. En este caso, he usado un único foco LED de 300W para iluminar al modelo de manera suave y controlada. Es importante colocar al sujeto a una distancia considerable del fondo (aproximadamente 2 metros) para lograr un desenfoque que dé profundidad a la imagen.
Usa un fondo que complemente la estética fine art. Yo utilicé un fondo pintado a mano, lo que añade un toque único y artesanal. Si tienes algo hecho a medida o por ti mismo, aún mejor, ya que personaliza aún más tus retratos.
2. Equipo: Objetivo y Configuración
El equipo que utilices es clave para capturar detalles y crear ese look pictórico. En esta sesión, trabajé con una Canon EOS R8 y un 85mm f/2, lo cual me permitió estar cerca del modelo y tener una profundidad de campo reducida, desenfocando el fondo de manera artística.
En cuanto a la configuración:
- Velocidad de obturación: 1/200s para evitar movimiento.
- Apertura: f/2 para ese desenfoque suave.
- ISO: Mantén el ISO lo más bajo posible (ISO 100 en este caso) para evitar ruido.
3. Maquillaje y Estilismo
El maquillaje debe ser sencillo pero efectivo. En esta sesión, la modelo aplicó un maquillaje suave, destacando los pómulos y los labios para dar un toque natural. Los complementos también juegan un rol importante; utilizamos joyería sencilla en tonos azules que combinaba con el fondo. No te olvides de coordinar bien estos elementos para mantener la cohesión visual.
4. Dirección del Modelo
El retrato fine art no es solo técnica, sino también cómo diriges a la persona. En este caso, animé a la modelo a usar las manos y jugar con su pelo, lo que le añadió dinamismo a las fotos. Las poses sutiles y los gestos naturales son clave para que el retrato no se vea forzado, sino auténtico.
5. Configuración del Balance de Blancos
El balance de blancos debe ser consistente durante toda la sesión. En mi caso, lo configuré a 5500 Kelvin para lograr un ambiente cálido y natural. Esto asegura que las fotos tengan una coherencia tonal que luego puedas ajustar durante la edición.
6. Edición: El Toque Final
La edición en un retrato fine art es esencial.
Para la edición de estas fotografías se ha usado Aperty, un nuevo software especializado en la edición de retratos con una calidad de edición automatizada que te sorprenderá ver como en pocos clicks obtenemos un resultado increíble.
Gracias a Aperty que es una excelente herramienta para resaltar detalles como los pómulos y labios, mejorar el fondo desenfocado y añadir ese toque final. Dedica tiempo a ajustar el color y la textura, pero mantén el estilo pictórico que caracteriza este tipo de fotografía.
Fotos de ejemplo
Vídeo y Making Of Gratuito
Conclusión
Hacer una sesión de retratos fine art requiere atención a los detalles en cada fase: desde la iluminación y el fondo, hasta la dirección del modelo y la edición final. Con estos pasos, puedes lograr retratos únicos y artísticos que capturan tanto la técnica como la esencia creativa del fine art. ¡Atrévete a experimentar y disfrutar del proceso!